LOS SUPERSONICOS - COMIQUITAS

Luego de dos años de emisión exitosa de Los Picapiedra, Hanna Barbera decidió sacar una nueva serie. Fue Los Supersónicos, la historia de una familia futurista (algo similar a Los Picapiedra, pero en el año 2062), que presenta una típica familia americana, junto a sus alocadas aventuras en la galaxia. Super Sónico era el padre de una familia que tenía bastantes cosas similares con cualquier familia del siglo XX: su esposa realizaba grandes gastos de ropa en los shopping center y sus hijos tenían disparatadas ocurrencias de vez en cuando. 

En el futuro las condiciones laborales han cambiado un poco. Súper Sónico trabaja tres horas al día, tres días a la semana en Engranes Júpiter. Su jefe y dueño de la empresa el Señor Júpiter le hace la vida imposible en cada oportunidad que se le presenta, eternamente disgustado por las igualmente eternas llegadas tarde de su empleado. (Y es que aquí, en esto del retraso de los trabajadores, las cosas no cambian). 

Ultra Sónico, la esposa, siempre estuvo encantada con ir de compras. En casa nunca tenía mucho más que hacer que apretar los botones necesarios para mantener la casa y dejarle el trabajo rudo a Robotina un robot doméstico. Lucero fue la hija adolescente de la familia, siempre sumergida en los problemas usuales de los adolescentes. Cometin, el pequeño de la familia, estudiante aplicado y chico obediente, que tenia su mejor amigo en Astro, el perro fiel de los Sónicos. 

Es de destacar que en la primera etapa, para el doblaje en español en latinoamerica, María Antonieta de Las Nieves, la ultra reconocida Chilindrina del programa El Chavo del Ocho, presto su voz para Lucero Sonico.

En medio de los años '80, más de dos décadas después de su mayor apogeo, Los Supersónicos fueron objeto de nuevos episodios (fueron 41 y se emitieron entre 1985 y 1987). En esta oportunidad una nueva mascota fue presentada, denominada Orbitus. 

En Venezuela la transmitía RCTV, en las tardes de comiquitas

PIXIE, DIXIE Y Mr. JINX - COMIQUITAS

Pixie y Dixie

Esta serie de dibujos animados fue parte del show de Huckleberry Hound, el perro azul que hablaba como mexicano. Pixie y Dixie y el Gato Jinks fue como la contraparte de Tom y Jerry, con la diferencia que sus acciones eran menos violentas, y que Pixie, Dixie y Jinks sí pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. El hecho de que los personajes pudieran hablar fue uno de sus mayores aportes, y todo gracias al doblaje. El doblaje en castellano se hizo en México con las actrices Amparito Garrido (Pixie), con acento mexicano y Carmita Arenas (Dixie) con voz cubana. En tanto el gato Jinks fue doblado por el actor español Florencio Castelló, quien le dio una especial personalidad al personaje (Odio a eto´s marditos roedores), convirtiéndose en el protagonista de la historia, donde siempre salía mal parado, pero se daba ciertas licencias, por ejemplo conversar con el televidente y explicarle cuales eran los planes para atrapar a Pixie y Dixie.

SUPER AGENTE 86 - SERIE DE TV

El temible operario del recontraespionaje internacional

La serie se centraba en las aventuras del inepto agente secreto Maxwell Smart (Don Adams), conocido también como Agente 86. Esta serie en Venezuela fue transmitida por Venevisión, en las tardes. Su compañera (y más tarde, esposa) era la agente 99 (Barbara Feldon), cuyo verdadero nombre nunca fue revelado. Max y 99 trabajaban para CONTROL (parodia de la CIA), una agencia secreta del Gobierno estadounidense, localizada en Washington D.C. (en el 123 de Main Street). Los dos se embarcaban en numerosas misiones alrededor del mundo, y la incompetencia de Smart siempre causaba complicaciones. Sin embargo, Smart nunca fallaba en sus misiones, gracias a su casual suerte y a la ayuda de 99. El superior de Max y 99 era el sufrido jefe de CONTROL (Edward Platt), conocido simplemente como "El Jefe".

La némesis de CONTROL era KAOS (parodia de la KGB), una igualmente inepta agencia de un país desconocido perteneciente al Bloque del Este. Aunque CONTROL y KAOS siempre aparecían en mayúsculas, no eran acrónimos.

En sus cinco temporadas se dio el gusto de parodiar filmes o series como "Casablanca", "El fugitivo", "La gran evasión", " Bonnie y Clyde", "La ventana indiscreta", "Goldfinger", "El tesoro de Sierra Madre", "Ironside", "Asesinato en el Orient Express", "Dr. No" y hasta a su indirecta competencia, "Los vengadores".

Personajes

Maxwell Smart, conocido también como Max o Agente 86 era el protagonista de la serie. A pesar de ser un agente secreto del Gobierno, era torpe, patoso y no muy inteligente. Sin embargo, era muy bueno en el combate cuerpo a cuerpo y muy buen tirador. Su camuflaje era vendedor de postales, pero casi nunca recordaba mantener en secreto su verdadera ocupación. Debido a los múltiples intentos de asesinarle, una vez le dijo a su casero que estaba asegurado, y otra vez, que trabajaba para Hacienda. Su rasgo más característico era el zapatófono, un teléfono oculto en su zapato que le servía para comunicarse con CONTROL. En un episodio se muestra que prácticamente todos sus accesorios de ropa (corbata, pañuelo, cinturón...) son teléfonos.

La Agente 99 era una agente alta y atractiva cuya presencia era muy útil en muchas operaciones secretas. Generalmente, 99 era más competente que Max, pero él le salva la vida en muchos episodios. Juntos forman un gran equipo para luchar contra KAOS y proporcionar situaciones cómicas a los espectadores. Max y 99 se casaron en la 4ª temporada y tuvieron gemelos en la 5ª. El verdadero nombre de 99 nunca fue revelado. En el episodio 99 Loses CONTROL ("99 deja CONTROL") dice llamarse Susan Hilton, pero al final del episodio, dice a Max que ese no es su verdadero nombre. En el episodio A Man Called Smart ("Un hombre llamado Smart"), Max llama a 99 "Ernestine", pero ella dice que ese tampoco es su nombre. En una entrevista, Brooks y Henry dijeron que inicialmente querían que 99 se llamara 69, pero que los censores nunca lo habrían permitido, por lo que la llamaron 99.

El Jefe de CONTROL era inteligente, serio y prudente. Comenzó su carrera en CONTROL como Agente Q. Era muy comprensivo con Max y 99, pero sufría continuos disgustos debidos a la incompetencia de su subordinado. A diferencia de 99, el Jefe tiene nombre conocido, Thaddeus, usado en muy pocas ocasiones. Su camuflaje es Harold Clark, el jefe de Max en la compañía de venta de postales. En otra ocasión, cuando KAOS engañó al Jefe para que se enrolase en la Marina (con Max como su superior), su nombre de civil era John Doe. Otro nombre con el que se le conoce un episodio es el de Flabio, por una mujer espía que lo conocía de hace tiempo y sentía afecto por el. Era verdaderamente hilarante cuando usaban el Cono del Silencio, una protección para evitar que los escucharan, tan efectiva que ni ellos mismos se oían.

Sigfried era el principal villano y el vicepresidente de Relaciones Públicas y Terror de KAOS. Era el homólogo de Max en KAOS, y también su némesis, aunque los dos recibían tratos similares y hablaban respetuosamente el uno del otro, incluso cuando estaban tratando de asesinarse el uno al otro. Sigfried estaba interpretado por Bernie Kopell. Su secuaz era Shtarker (King Moody). En la película de 2008, también es su cuñado.

Otros personajes eran Hymie el Robot (Dick Gautier), un poderoso androide (construido originalmente por KAOS pero reprogramado para trabajar para CONTROL), con tendencia a cumplir las órdenes demasiado literalmente; el agente 13 (Dave Ketchum), escondido siempre en los lugares más extraños e inverosímiles: buzones, lavadoras, taquillas de vestuario..., el agente 44 (Victor French), con el mismo cometido que el agente 13, el torpe ayudante del Jefe, Larabee (Robert Karvelas) y Colmillo (el agente K-13), un perro de CONTROL, escasamente entrenado.
Siempre destacamos que el doblaje de estas series, fue parte fundamental del éxito. En el caso de Maxwell Smart, la voz corrió a cargo del Jorge Arvizú, el reconocidisimo "Tata". Por eso en el 2008 la Warner Brothers, llegó a un acuerdo para que Jorge doblara nuevamente a Maxwell Smart en la película El Super Agente 86, interpretada por Steve Carrell. Esto supuso una gran alegría para sus admiradores latinoamericanos, quienes añoraban el regreso del "Tata" con uno de sus personajes mas queridos. Tanto así que para el mercado latinoamericano, las copias de esta película fueron dobladas y no subtituladas y los afiches incluian un cintillo especial especificando que la cinta contaba con la voz original del "Tata" Arvizú.

Algunas escenas:

Senador: Señor Smart ¿cuántos arrestos hizo Control el año pasado?

Maxwell Smart: No lo sé.

Senador: ¿Quién es el número uno de su organización?

Maxwell Smart: No lo sé.

Senador: ¿Cuántos casos fueron asignados a Control el año pasado?

Maxwell Smart: No lo sé.

Senador: ¿Qué haría si fuera despedido, señor Smart?

Maxwell Smart: No pueden despedirme. Sé demasiado.

El Jefe: No tenemos pistas de dónde pueden ser capaces de infiltrarse. Podría ser incluso el Pentágono.

Maxwell Smart: Tiene razón, jefe. Pero incluso si ellos pusieran un hombre dentro del Pentágono, eso no significa que él pudiera ser capaz de salir. Recuerdo que uno de nuestros agentes estuvo perdido allí por tres días.

El Jefe: ¿Tres días? Max, ningún agente podría estar tan confundido.

Maxwell Smart: Bien, déjeme ver. Fui un viernes...

Agente de KAOS: Soy un deportista. Le dejaré elegir la forma de su muerte.

Max: De acuerdo. ¿Qué tal edad avanzada?

99: ¡Oh, Max, qué terrible!

86: Él se lo merecía, 99. Era un asesino de Kaos.

99: A veces me pregunto si somos mucho mejores, Max.

86: ¿Qué estás diciendo, 99? Nosotros tenemos que disparar y matar y destruir porque representamos todo lo que es sano y bueno en el mundo.

EL TUNEL DEL TIEMPO - SERIE DE TV

La serie más costosa de la temporada 1966 en la TV norteamericana fue THE TIME TUNNEL, una producción de Irwin Allen, un productor con un gran prestigio en Estados Unidos dentro del campo de la ciencia-ficción. En Venezuela la vimos por RCTV. 

La serie era en blanco y negro y alcanzó un éxito muy importante en nuestro país, aunque permaneció sólo una temporada. Sus efectos especiales ganaron un Emmy en 1967. Su argumento tenía al Dr. Tony Newman (James Darren) y al Dr. Douglas Phillips (Robert Colbert), dos científicos que trabajan para el Túnel del Tiempo, un proyecto secreto del gobierno en un laboratorio subterráneo en Arizona. Pero por un error se ven atrapados en el Túnel errando a través de distintos momentos de la Historia Universal. Del otro lado, en la sala de mandos, permanentemente están asignados el General Heywood Kirk (Whit Bissell), el Dr. Raymond Swaim (John Zarembra) y la Dra. Ann McGregor (Lee Meriwether).

Recuerdo que la visual del Túnel era lo bastante fascinante como para justificar el interés: el ojo hipnótico que lo representaba fue también un símbolo de los psicodélicos años '60 (aunque la serie no tenía mucho de psicodélico). La premisa de la serie era bastante interesante y pronto acaparó la atención de un público mayoritariamente joven que se fascinaba con la idea de Irwin Allen sobre ciencia ficción, los mismos que anteriormente habían sido seguidores de "Viaje al Fondo del Mar" y los que dos años después disfrutarían de otra serie mítica "Los Invasores".

La  serie se desarrolla a partir del hecho que el Dr. Tony Newman enciende el túnel sin que nadie lo observe y viaja a través del tiempo, para probar que el túnel funciona. El Dr. Newman llega a la cubierta del RMS Titanic en la tarde del 14 de abril de 1912. Posteriormente, el personal de control del túnel se da cuenta de que éste está activado y que el Dr. Newman se encuentra a bordo del Titanic. Como no pueden traer a Newman al presente, el Dr. Douglas Phillips, amigo del Dr. Newman, se ofrece a ser trasladado por el túnel al Titanic. Phillips lleva consigo un periódico de fecha 16 de abril de 1912 (un día después del naufragio del Titanic) para convencer al capitán de que cambie el rumbo y así evitar que el Titanic colisione con un iceberg. Phillips se encuentra con Newman. Luego, ambos le comentan al capitán lo que pasará y le muestran el periódico como prueba. El capitán no les cree y los manda a arrestar. Phillips y Newman escapan, pero no logran impedir que suceda la catástrofe. En los instantes previos al hundimiento, el túnel del tiempo los saca de allí.

Como el túnel está todavía en fase de prueba y no está preparado para transportar objetos más complejos que simples materiales, la máquina no puede hacer que los dos hombres vuelvan a casa. A consecuencia de esto, durante toda la serie, Tony Newman y Douglas Phillips viajan por distintas épocas de la humanidad, mientras son vigilados por el grupo de científicos del túnel. Ellos pueden ver lo que le ocurre a los dos viajeros, por medio de una gran pantalla de rayos catódicos, e intentan ayudarlos en las situaciones de peligro. Interesante fue el aspecto que los protagonistas nunca tenían escenas junto al resto del reparto regular. Solo tenían que gritar '¡Tony!' o '¡Doug!' de vez en cuando a la vez que pulsaban los botones y rodaban los potenciómetros de los computadores que constituían el decorado principal de la sala, siempre bajo la presión de regresar a los científicos al presente y siempre con alguna explosión

EL ZORRO - SERIE DE TV

Uno de los mas entrañables héroes de nuestra infancia es El Zorro. El Zorro, es la historia de un jinete enmascarado que pelea contra las injustas reglas de los poderosos del pueblo de Los Ángeles, durante los días del dominio español. Su verdadera identidad es la de Don Diego de la Vega, el hijo de un rico terrateniente. Lo que mas me gustaba, era que este héroe no tenia super poderes. Armado con su espada, su buen humor, su galantería que rayaba en la desfachatez El Zorro protegía al débil campesino de California contra los poderosos.

En este post, me voy a referir a la serie de Tv producida por Disney, tan lejano como la década de los 50 y los 60, con Guy Williams como El Zorro. Esta serie inicialmente era en blanco y negro, pero luego fue colorizada. Aunque era una de las series que veíamos cundo eramos chamos, En Venezuela aún la transmiten.

La historia comienza cuando Don Diego volvía de sus estudios en España, y descubría que Los Ángeles estaba bajo el dominio del Capitán Monasterio, un hombre cruel que abusaba de todo su poder, para acumular riquezas personales. Sabiendo que él solo no podría derrotar a Monasterio y sus tropas, Diego recurre a un refugio subterráneo, y adopta la identidad secreta de El Zorro, una enigmática figura vestida de negro.

En todas sus hazañas, Don Diego siempre podía contar con la ayuda de su fiel mayordomo, Bernardo, un personaje que siendo mudo solía ayudar a Don Diego fingiendo ser también sordo. De esta forma, lograba oír conversaciones secretas de los enemigos del Zorro, y luego le informaba a su amo. Además, Bernardo lo ayudó varias veces utilizando su disfraz del Zorro y haciendo así que Don Diego fuera visto en el mismo lugar que Zorro, eliminando cualquier sospecha de que él pudiera ser el enmascarado.

Otro importante personaje era el Sargento García, la "mano derecha" de Monasterio. García era un personaje bastante cómico, debido en gran parte a su baja inteligencia. El se encargaba de comandar a la siniestra guarnición de soldados, y conforme progresaba la serie, comenzó a desarrollar cierta relación con El Zorro. Pero mientras que intentaba mejorar su perfomance para ser un buen soldado, no podía refrenar su voraz apetito, y su gusto por el licor. Los bandidos de la serie habían reparado en esta debilidad, por lo que García se convirtió en un problema para El Zorro, que intentaba mantener cierto orden.

El cabo Reyes , otro de los personajes, es un oficial torpe y tonto que se empeña en repetir lo que más quiere (ejemplo: “Sargento, yo sólo quiero que usted me pague los cinco pesos que me debe” o “Sargento, regresémonos para Los Ángeles”). Debido a su torpeza, se cree que sólo fue introducido como elemento de comicidad en la serie.

Para completar el reparto de personajes estaba Don Alejandro de la Vega, el padre de Don Diego. Don Alejandro era uno de los más ricos y prominente ciudadanos de Los Ángeles, y muchos de los campesinos y terratenientes de esa ciudad lo estimaban y ayudaban. Fue justamente él quien convocó a su hogar al malvado Monasterio, en búsqueda de su ayuda. Cuando Don Diego escucho sus siniestros planes, comenzó a convertirse en El Zorro. En la serie, Don Alejandro no sabía que Don Diego era también El Zorro, por lo que la aparente cobardía de su hijo causaba frecuentes roces dentro de la familia.

Además de sus distintivos trajes negros y su habilidad con la espada, El Zorro confiaba ciegamente en su caballo Tornado, para pelear junto a él en sus batallas. Tornado fue interpretado por Diamond Decorator, un caballo de siete años que tenía tres dobles, utilizados para realizar algunos trucos y acciones de riesgo. Uno de ellos se especializaba en alzarse en dos patas, por lo que fue utilizado en los créditos de apertura, el segundo, era solo usado para las escenas de lucha, mientras que el tercero fue utilizado para los galopes de alta velocidad.

Protagonistas de la serie de TV

Guy Williams (1924-1989) como don Diego de la Vega / "El Zorro".

Gene Sheldon (1908-1982) como Bernardo

Henry Calvin (1918-1975) como Sargento Demetrio López García.

Don Diamond (1921-2011) como Cabo Reyes

George J. Lewis (1903-1995) como Don Alejandro de la Vega.

LA PRINCESA LEIA

La Princesa Leia Organa Solo (nacida como Leia Skywalker ; llamada después Leia Organa) es un personaje de ficción de la saga Star Wars. Es hija de la senadora Padmé Amidala y del Caballero Jedi Anakin Skywalker, hermana melliza de Luke Skywalker y esposa de Han Solo. Adoptada por el senador Bail Prestor Organa y su esposa la reina Breha Antilles Organa de Alderaan, después del fallecimiento de su madre en el parto y la transformación de su padre en Darth Vader. Leia se convirtió en princesa de Alderaan.

Leia Organa Solo fue en diversas etapas de su vida política, revolucionaria y Dama Jedi de la Nueva Orden Jedi. Una senadora consumada, Leia fue famosa por su fuerte liderazgo durante la Guerra Civil Galáctica y otros conflictos galácticos posteriores, haciéndola uno de los héroes más grandes de la galaxia. Ella se casó con Han Solo y se convirtió en la madre de sus tres hijos: Jaina, Jacen y Anakin Solo. En el inicio de la Guerra del Enjambre, Leia sin saberlo se convirtió en abuela a través de la hija de Jacen, Allana.

Leia tenía una personalidad enérgica y brillante intelecto, habiendo logrado mucho en su juventu

d: fue una fuerte defensora de la Alianza para Restaurar la República, la senadora más joven del Imperio Galáctico y un miembro de la Familia Real de Alderaan. Años más tarde, fue de vital importancia para la creación de la Nueva República y fue elegida para el cargo de jefe de estado, cumpliendo dos veces en ese cargo.

Debido a su poderosa herencia de la Fuerza, Leia, siguió el legado de su familia, se convirtió en un Caballero Jedi en la Nueva orden Jedi. Fue parcialmente entrenada por su hermano Luke y posteriormente por la Maestra Jedi Saba Sebatyne, quien la declaró Dama Jedi plenamente capacitada al final de la Guerra del Enjambre. Durante este conflicto, Jacen se pasaría hacia el lado oscuro de la Fuerza, convirtiéndose en el Lord Sith Darth Caedus. Leia y Han se decidieron a destruir a Caedus, sintiendo que su hijo ya estaba muerto. Sin embargo, fue su hija Jaina quien acabó con su vida en un duelo que también concluyó la guerra.

Después de la muerte de Caedus, los Solo se convirtieron en los guardianes de su nieta Allana, a instancias de su madre, Tenel Ka de Hapes y dos de las figuras más importantes de la galaxia, permanecieron apoyando a la orden Jedi en medio de las tensiones que surgieron entre éste y el Gobierno del jefe de estado Natasi Daala.

HÉROES DE LA LUCHA LIBRE 2: SANTO

La leyenda de “El Santo”, un héroe hecho en México

Rodolfo Guzmán Huerta es el nombre detrás de la mascara de Santo, el Enmascarado de Plata.

El Santo representa al luchador mexicano por excelencia. La figura que construyó durante más de 40 años le ganó el título de héroe nacional. Con su técnica y tenacidad, su rostro cubierto con una máscara en color plata, engalanaba las noches de lucha en la televisión mientras que sus peleas lo hacían famoso en la pantalla grande. Además, estaba en las portadas de las incipientes historietas nacionales. Se hacía nombrar El Santo y no sabía en aquellos tempranos años del pancracio que estaba a punto de convertirse en una leyenda viviente.

Biografía

Guzmán Huerta nació el 23 de septiembre de 1917 en Tulancingo, Hidalgo, pero con sólo tres años de edad vino con su familia a vivir a la Ciudad de México, donde se asentó en el Barrio Bravo de la capital, en Tepito, una colonia conocida por sus arenas de lucha en las que se preparaban todos aquellos que querían ser pugilistas.

Sus Inicios

Debido a que siempre gustó de estar en buena forma y hacía deporte, Rodolfo decidió incursionar en la lucha e inició a practicar en la arena Peralvillo y en el Deportivo Islas de la Colonia Guerrero; durante los años venideros usó seudónimos como Rudy Guzmán, El Hombre Rojo y El Demonio Negro, formando parte del bando de lo Rudos, pero luego de adquirir experiencia se pasó al bando de los Técnicos.

Cuando comenzaba a luchar, su manager, Jesús Lomelí, le dio a Guzmán una máscara y lo llamó Murciélago II, nombre que tuvo que dejar poco después.

Fue en 1942 cuando, ya bajo el nombre de El Santo, luchó por primera vez en la Arena México, los locutores de lucha libre le llamaron “El enmascarado de Plata” y en ese mismo año se midió en el ring con grande figuras como Ciclón Veloz, Tarzán López y Huracán Ramírez.

Nace La leyenda de “El Santo”

Una década después, en 1952, la fama lo llevó a las manos de José Guadalupe Cruz, quien le propuso inmortalizarlo en las historietas, lo que le llevó a ser el primer héroe nacional al lado de personajes como Kalimán.

Por el años 1958, el luchado y actor Fernando Osés, le sugirió la idea de que comenzara a rodar su primera película, debido al éxito que estaba teniendo como El Santo, así surgió “Santo contra el cerebro del mal” y “Santo contra los hombres infernales”. En total, hizo más de 52 cintas y participó al lado de otros deportistas como Blue Demon y Mil Máscaras. Cabe destacar, que en sus películas el enmascarado fue siempre acompañado por las actrices más bellas del momento como: Lorena Velásquez, Nubia Martí, Anel, María Eugenia San Martín, Ofelia Montesco y María Duval, así como Sasha Montenegro.
Llegó la década de los 70 y El Santo tuvo que buscar nuevos horizontes pues las cintas en México ahora se referían a las ficheras, donde ya no encajaba el héroe.

Tras grabar algunas películas en España, El Santo seguía luchando, pero ya con un status de leyenda viviente;comenzó a aparecer en algunos programas de televisión, pero el tiempo comenzó a ponerse en su contra, con ya casi 60 años de edad realizó la que sería su última cinta “La furia de los Karatekas” en 1982.
El Santo nunca perdió la máscara en combate, pero en 1984 se la quitó en el programa de televisión Contrapunto. Se tejieron muchas leyendas en torno a esto de que nunca se quitaba la mascara. Se decía, que cuando debía someterse a un control de la policía, especialmente cuando viajaba en avión, las autoridades le respetaban tanto, que solo le pedían que se despojara de la mascara en privado, alejado del público

Su partida

El 5 de febrero de ese mismo año la leyenda se apagó, con un ataque a corazón terminó la vida de “El Enmascarado de Plata”. Ante más de de 10 mil personas, el luchador fue enterrado con su máscara y con un pueblo rendido a sus pies.