sábado, 9 de julio de 2011

IVONNE ATLAS - UN ANGEL PERVERSO


Un Angel Perverso
Es probable que la actual generación de relevo desconozca que la elegante ex alcaldesa de Baruta, Ivonne Attas, logró consolidar, especialmente en la década de los setenta, una gran trayectoria como villana de telenovelas venezolanas. No obstante, los que fuimos testigos de esta faceta la recordamos como la “mala” más querida. Grandes copetes, originales pelucas, moños estrambóticos, pestañas postizas, maquillaje psicodélico, batolas y demás artilugios cosméticos eran el empaque de esa infaltable antagonista que venía a aguarle la fiesta a todo el mundo.
“Delia Fiallo se empeñó en que yo fuera su villana, principalmente, por mi fisonomía: mis rasgos ‘duros’, mi cabello azabache y mi contextura fuerte no tenían nada que ver con esa docilidad clásica de la heroína. Me decían que yo tenía una tipología muy ‘elitesca’ y yo me preguntaba: ‘¿Y por qué todos los ricos tienen que ser malos?’. Eso me molestaba. Además, tenía que gastarme todo el sueldo en trajes. Siempre me ponían a beber coñac, porque a los productores les parecía muy apropiado para la mala. Lo que ignoraba la audiencia es que, en realidad, lo que yo me tomaba era un agua con refresco que sabía horrible (risas).
“No sabía subir la ceja a lo María Félix, aunque debo reconocer que lo intenté”
“Lucecita, protagonizada por José Bardina y Marina Baura, fue la telenovela que me dio la gran oportunidad de demostrar mis dotes histriónicas. Yo hacía de una francesa llamada Michelle, que fingía estar paralítica para retener al marido (Bardina). La telenovela, originalmente, se llamaba El ángel perverso, justamente, porque estaba escrita para la villana de la historia. Pero la adaptación que se hizo acá apostó por lo tradicional: al final, me mataban. En esa oportunidad me caía por unas escaleras altísimas. No se veía en cámara que, abajo, me esperaban los brazos fuertes de Lotario, el luchador, quien me sostenía.
“Otro éxito que disfruté muchísimo fue mi doble papel en Una muchacha llamada Milagros. De día era Irene, una institutriz mojigata, de lentes gruesos y vestidos largos, con mi pelo prensadito. De noche, era Giovanna, una vampiresa... de esas ‘aventureras’, sabes a lo que me refiero, ¿no? (risas). Lo impactante era que yo hacía la transformación del personaje frente a la cámara, que era como mi espejo.
“Al final, salí embarazada en la vida real, y los escritores resolvieron solucionar, en la novela, el trastorno de personalidad que tenía el personaje convirtiéndolo en una mujer normal. Terminaba casándome con José Luis Rodríguez, quien, por cierto, fue bautizado en esta telenovela como El Puma.  
“Delia Fiallo se empeñó en que yo fuera su villana, principalmente, por mi fisonomía”
“¿Por qué gustaron tanto mis villanas? Creo que, principalmente, porque me las disfrutaba al máximo. Me proponía hacer mi interpretación lo más natural posible, no sabía subir la ceja a lo María Félix, aunque debo reconocer que más de una vez lo intenté (risas). Debo agregar que, en algún momento, llegué a traumatizarme porque recibía correspondencias de mis fans y me daba cuenta de que eran niños entre los 10 y los 11 años. Eso me horrorizaba, dadas las malucas que me tocaba interpretar. Tuve que hablar con el padre Domínguez, que, para esa época, tenía un programa que se llamaba Sonríe, a pesar de todo. Me dijo que era más o menos ‘normal’ que a algunos niños les gustaran mis personajes porque, en cierta etapa, a ellos les encantaba hacer maldades. Eso me tranquilizó, aunque no del todo. Para retirarme de la televisión e incursionar en la política quise hacer un papel de ‘buena’ en Tres Mujeres. Quería demostrarle al público mi versatilidad como actriz. Hacía de una pianista solterona bien buena gente. Pero, para serte sincera, creo que a nadie le gustó (risas)”.
Tomado de la Revista Estampas El Universal.

viernes, 8 de julio de 2011

CHIPS "PATRULLA MOTORIZADA" - SERIE TV

Quien no se acuerda de Poncharello. Esta serie Llamada "Chips patrulla Motorizada", hace parte de las series de los ochentas favoritas, aunque fue creada en 1977 por Rick Rosner. La historia contaba las aventuras de un par de policías en las carreteras de Los Ángeles, eran ellos John Baker interpretado por Larry Wilcox y Franck Ponch más conocido como poncharello, que hacía de las suyas con las chicas de la serie solo con sonreír, interpretado por Eric Estrada.
La serie tuvo una duración de 6 años al aire desde el 15 de Septiembre de 1977 hasta el 17 de Julio de 1983, años en los cuales se emitieron 138 capítulos. Recuerdo que tenía algo en común con los Magníficos (The A Team), en la serie no había muertos ni sangre.
A pesar de las frecuentes persecuciones a coches (y los choques), la serie nunca hizo hincapié en cuestiones violentas. Muy por el contrario, como muchos de sus espectadores eran muchachos, CHiPs intentó acentuar un tono cómico a sus guiones, especialmente cuando se ocupaba de las vidas de Jon, Ponch, y sus compañeros oficiales. La combinación de humor y acción que tenía el programa, garantizaba altos ratings.
La serie se crea así: durante los últimos años de la década del setenta, la Policía se había convertido en una de las instituciones con menor prestigio de los Estados Unidos. El comportamiento de muchos oficiales de patrulla, y la burocracia de sus comisarías, era sin dudas un elemento de molestia para el ciudadano medio. Las autoridades no sabían cómo hacer para revertir esta decadente imagen, y  cuando este comentario llegó a los oídos de Rick Rosner, este productor vio el filo para un nuevo negocio…  Así, Rosner propuso crear la serie CHIPs, cuyo título, era las siglas de la patrulla de carretera de California (California Highway Patrol). El guión argumental de la serie, seguiría las aventuras diarias de dos buenazos y campechanos oficiales motorizados de patrulla de carretera, Jon Baker y Frank “Ponch” Poncherello.
Los primeros capítulos de la serie, conjugaron muy hábilmente varias facetas de las vidas de estos dos agentes, (quienes jamás dejaban de utilizar sus amplios anteojos de sol) tanto cuando trabajaban como policías patrullando el sistema de autopista sin peaje de Los Ángeles, como cuando, de civiles, debían hacer frente a sus propias vidas.
La serie empieza a decaer luego de que el actor Erik Estrada (Ponch) entró en conflicto con los productores del programa en 1981, por temas relacionados con su sueldo. Al no llegar a un acuerdo, fue reemplazado durante una temporada por el ex campeón olímpico Bruce Jenner, quien interpretó al oficial Steve McLeish. Por su parte, Larry Wilcox (Jon) salió del programa en 1982, siendo sustituido por Bobby Nelson.

KALIMAN EL HOMBRE INCREIBLE - COMICS


Kalimán fue uno de los superhéroes de historietas más populares en América Latina entre los setentas y ochentas. Sus revistas fueron de las que duraron más años de circulación en los kioscos. 
Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez González, son los creadores de Kalimán. Este personaje se inició en un programa de radio el 16 de septiembre de 1963 en México. Después de su rotundo éxito en la radio, el 17 de noviembre de 1965 se puso en circulación el no. 1 de la revista “Kalimán, el hombre increíble”. El tiraje de 100,000 ejemplares fue agotado tan rápido que hubo que duplicarlo la misma semana del lanzamiento. Este acontecimiento marcó el inicio de uno de los personajes fantásticos más importantes de México en historieta, de la cual se vendieron más de ¡1,000,000,000 (mil millones) de ejemplares!. La revista de Kaliman se vendió semanalmente por 26 años sin interrupciones, a lo largo de 1351 números consecutivos. Posteriormente fue publicada por Corporativo Mexicano de Impresión, S.A. de C.V., en una reedición de sólo 355 números, de 1999 a 2005.
Desde sus inicios y hasta 2006, Kaliman se ha presentado en varias versiones distintas. La revista original tenía su contenido en color sepia. En Venezuela la revista de Kaliman fue una de las más recordadas junto a otras historietas de aventuras como Memin Pinguin, El santo, y Arandú entre otras.
Yo recuerdo que en El Vigía yo la compraba en la Librería que quedaba en la avenida 14. Había que mandarla a apartar porque se agotaba. Luego era muy interesante sentarnos en los recreos a comentar las incidencias del ejemplar de esa semana.
El argumento de Kalimán era el siguiente: Kaliman es el 7o. hombre de la dinastía de la diosa Kalí. Es un hombre justo que dedica su vida en cuerpo y alma a combatir las fuerzas del mal siempre acompañado de un niño egipcio, descendiente de Faraones llamado Solín. Kaliman quien mediante sus enseñanzas al niño comunica a todos los lectores sus mensajes de disciplina, bondad, inteligencia y amor por la vida y sus semejantes.
Kalimán domina las artes marciales, posee facultades Yoga, hipnóticas, mimetistas y de ventriloquia, conociendo también el lenguaje de los animales, es decir, que es el papaupa de los superheroes. Kaliman sólo lleva una daga que, según él mismo lo dice: “no es un arma, forma parte de mi atuendo”. Sin embargo cuando la situación lo requiere usa unos dardos somníferos que hacen dormir por seis horas a una persona ordinaria. Entre sus poderes mentales están: la hipnosis, el “actus mortis” o “muerte fingida”, que consiste en paralizar los latidos del corazón y la respiración, haciendo creer que está muerto; el “viaje astral” (desdoblamiento), capaz de hacer que su mente vaya a otro sitio y dar órdenes mientras que su cuerpo se queda en otra parte.
Cuando habían situaciones apremiantes siempre le decía a su compañero: “Serenidad y paciencia Solín, mucha serenidad y paciencia”.
Junto a Memin Pinguin, Arandú y otras, forma parte de las aventuras en sepia de nuestra infancia.
Ahora se habla de una pelicula, por lo que el personaje estaría por regresar a través de varios proyectos que la empresa Súper Héroe, actual depositaria de los derechos de Kalimán, tiene preparados para los próximos años. Uno de ellos, es la cristalización de un largometraje en acción real para 2012.
Kalimán era retratado en los comics como un hombre justo que dedicaba su vida a combatir al mal, sin el uso de violencia o armas de fuego, característica que se mantendrá en la película. El filme tendría muchísima acción, una más física, sobre todo por el aura mística que siempre rodeó sus historias.
Otro distintivo que ofrecía el superhéroe en sus aventuras, era la diversidad de locaciones exóticas, pues viajaba por el mundo para combatir extraterrestres, terroristas o fantasmas.
Los productores esperan tener un guión definitivo para finales del año, así como varias propuestas de directores y actores nacionales e internacionales, y comenzar el rodaje en febrero de 2012.

LOS PIN Y PON


Los muñequitos “Pin y Pon” fueron unos hermanitos con infinidades de colores de cabello y muchos oficios; entre ellos: Granjeros, Fiscales, Vendedores de helado, Músicos, etc. 

Estas pequeñas figuritas fueron introducidas en Venezuela a mediados de los 80´s fabricados por “Pin Pon Toys” bajo licencia de la fábrica de juguetes española “Famosa”; arrasaron con el mercado infantil de ese momento, más específicamente en las niñas. Pin y Pon conquistaron el corazón hasta de los padres por ser unos muñequitos muy tiernos de mirada inocente y pasiva, aunque nadie sabía si estaban contentos o bravos porque no tenían boca ni cejas! Preferíamos pensar que simplemente estaban de un estado de ánimo neutro.

Actualmente todavía se fabrican pero ya no cuentan con la expresión de tranquilidad que tenían los de los 80 y que cualquier adulto contemporáneo conocería, ahora tienen expresiones, articulaciones y unos peinados más alejados de lo básico, así como escenarios de juegos más sofisticados.
Fuente: www.cuandoerachamo.com

lunes, 4 de julio de 2011

UNA FOTO QUE REFLEJA EL HORROR DE LA GUERRA

En 1972, los combates entre la Vietnam del sur y la del norte estaban concentrados en la aldea de Trang Bang, cercana a Saigon. Ese día, dos aviones surcoreanos bombardearon con napalm y fósforo blanco la aldea. Un grupo de civiles huyó en dirección de los periodistas, pero uno de los pilotos les atacó.
Mientras corrían, con las quemaduras provocadas por las bombas químicas y el horror reflejado en sus rostros, los periodistas comenzaron a fotografiarlos. Y justo cuando la mayoría de ellos empezaban a cambiar sus agotados carretes, Huynh Cong Ut, más conocido como Nick Ut, echaba mano de una segunda cámara que llevaba. Entonces vio a la niña que corría hacia él, gritando de dolos y con su Leica M2 inmortalizó el momento y lo convirtió en leyenda.
El mismo Nick Ut, junto con otro periodista, le dieron agua, la cubrieron y, posteriormente, la llevaron al hospital.
Lo curioso es que un editor de AP, la agencia para la que trabajaba el fotógrafo, rechazó en un primer momento la foto, por mostrar un desnudo. Por suerte, el jefe de la oficina convenció a su jefe para que fuera publicada.
Al día siguiente fue portada de diarios de todo el mundo. Fue premiada también en el World Press Photo y consiguió el Premio Pulitzer.
La niña, que contaba en ese momento con nueva años se llamaba Phan Thi Kim Phuc y hoy en día sigue siendo un símbolo de lo que puede ocurrir cuando el ser humano da rienda a sus peores instintos. “El horror” como decía Marlon Brando en una película, precisamente, sobre la guerra del Vietnam, esa maravilla llamada “Apocalipsis Now”.
(Fuente: http://haciendofotos.com)

CONCIERTO DE KISS EN CARACAS


El grupo Kiss marcó a fuego una noche imborrable.Pirotecnia, sonido, sangre y rock clásico fueron los ingredientes de un show que permanecerá por largo tiempo en la memoria de los asistentes. Rock Roll All Night y I Was Made For Lovin You fueron dos de los momentos cumbres de un espectáculo caracterizado por el delirio
Uno de los “mejores conciertos vistos en el país” era el comentario común entre el río de personas que el viernes en la noche plenaron el estacionamiento de La Rinconada, en Caracas, para presenciar en vivo al grupo Kiss.
Y ciertamente un espectáculo de luces, sonido, fuegos artificiales y mucho rock dejó sin aliento a todos y con lágrimas en los ojos a algunos de los más “duros” fanáticos que esperaron por 37 años para ver en suelo venezolano a la banda estadounidense nacida en los años 70.
Electrocirkus y Arcángel Reunión –encabezada por el ahora rockero de la revolución Paul Gillman - se encargaron de servir la antesala por Venezuela. Sin embargo, algunas de las interpretaciones de Gillman fueron abucheadas por los “metaleros” presentes, quienes le gritaban “traidor” y “detractor”.
Pero pronto a las 9:36 pm llegó el momento esperado, el grupo formado por Gene Simmons (bajo y voz) Paul Stanley (voz y guitarra), Tommy Thayer (guitarra principal) y Eric Singer (batería), con su clásico maquillaje blanco y negro estilo kabuki en el rostro, salieron tras una cortina gigante en la que se leía el nombre de la banda.
Wont Get Fooled Again y Deuce iniciaron una noche que marchaba en ritmo ascendente hacia el delirio. Cuatro pantallas gigantes servían de marco al escenario. En ese momento, unos minutos de lluvia amenazaron con “aguar” el show, pero pronto las nubes cargadas se disiparon. Con sus característicos trajes de cuero y zapatos de plataforma Kiss cantó éxitos como Hotter Than Hell, Strutter y Got To Choose.
Simmons exhibió sin pudor su legendaria lengua, mientras Stanley tuvo algunas ocurrencias que pusieron el toque de humor al espéctáculo –en un extraño popurrí-, fusionó un trozo de Escaleras al Cielo de Led Zepellin, seguida de Guantanamera y la ranchera Cucurrucucú Paloma.
“No hablo mucho español pero los entiendo y están en mi corazón”, dijo Stanley a los presentes.
Nothing To Lose, Parasite y She siguieron en el repertorio. Rockeros de vieja data, jóvenes y hasta niños formaban parte de un diverso público que no dejaba de aplaudir.
Thayer demostró su habilidad dejando escuchar un solo con su guitarra, de la cual salieron disparos de fuegos artificiales. Let Me Go RockRoll y Black Diamond también formaron parte del repertorio.
Uno de los momentos cumbres de la noche se vivió a las 1:00 am. Kiss interpretó RockRoll All Night, en medio de luces, fuego, papelillos y el grito de los presentes. Cerca de la tarima, una pareja abrazada, lloraba mientras coreaba el estribillo.
Tras un intermedio, siguieron Shout It Out Loud, Lick It Up y Forever. Simmos hizo su ritual de “vampiro” o demonio con sangre en la boca y posteriormente fue elevado como si volara hasta el techo donde alcanzó una encumbrada tarima. Allí continúo su interpretación de I Love It Loud.
I Was Made For Lovin You, fue el segundo momento de conmoción para los espectadores, ya con los cuatro integrantes de la banda sobre el escenario.
Para mayor disfrute de los presentes Paul Stanley también fue “elevado” con cables, pero esta vez sobre las cabezas del sorprendido público, hasta la parte de atrás del terreno de La Rinconada donde se ubicaban las cónsolas y luces.
La noche de rock clásico finalizó con Detroit Rock City, y una impresionante explosión de fuegos artificiales
Dos horas duró el concierto que según apuntaron muchos de los asistentes, permanecerá en la memoria de los venezolanos por décadas. 

3 DECADAS DE LAS MEJORES CANCIONES DE AMOR


Los 80
- Joaquín Sabina "Así estoy yo sin ti". 
- Mecano "Me cuesta tanto olvidarte". 
- Jennifer Rush "Si tú eres mi hombre y yo tu mujer". 
- Mari Trini "Una estrella en mi Jardín".
- José Luís Perales "¿Y cómo es él?". 
- Mocedades "Le llamaban loca". 
- Paloma San Basilio "Juntos". 
- Enmanuel "Quiero dormir cansado". 

Los 70
- Ángela Carrasco "Quererte a Ti". 
- Francis Cabrel "La quiero a morir". 
- Umberto Tozzi "Gloria". 
- Roberto Carlos "Lady Laura".
- Camilo Sesto "Vivir así es morir de amor".
- Víctor Manuel "Sólo pienso en ti". 
- Joe Dassin "A ti".  
- Richard Cocciante "Bella sin alma". 
- Miguel Bosé "Linda". 
- Pablo Abraira "Gavilán o Paloma".  
- Mocedades - Secretaria.  
- Albert Hammond. "Échame a mi la culpa", 
- Nicola Di Bari "La más bella del mundo". 
- Santabárbara "¿Dónde están tus ojos negros?".
- Lorenzo Santamaría "Para que no me olvides". 
- Miguel Gallardo "Hoy tengo ganas de ti". 
- Camilo Sesto "Piel de ángel". 
- Jeanette "Por qué te vas".  
- Mocedades "Tómame o déjame". 
- Manolo Otero "Todo el tiempo del mundo".  
- Nino Bravo "Un beso y una flor".  
- Sabú "Manda Rosas a Sandra".  
- Santabárbara "Charly".  
- Roberto Carlos "El gato que está triste y azul".  
- Martinha "Hoy daría yo la vida".  
- Nino Bravo "Noelia".  
- Joan Manuel Serrat "Mediterráneo".  
- Camilo Sesto "Algo de mí".  
- Joan Manuel Serrat "Lucía".  
- Sandro "Porque yo te amo"
- Mari Trini "Amores".  
- Leo Dan "Te he prometido".  
- Domenico Modugno "La Distancia".  

Los 60
- Leonardo Favio " O quizás simplemente le regale una rosa". 
- Joan manuel Serrat "Penélope". 
- Salvatore Adamo  "Ella"
- Salvatore Adamo "Mis manos en tu cintura".   
- Raphael "Yo soy aquel". 
- Leo Dan "Como te extraño mi amor"
- Gigliola Cinquetti "No tiene edad". 
- Nat King Cole "Ansiedad".