HISTORIA DE UNA CANCIÓN 3. VENEZUELA

Venezuela es una canción popular venezolana, con letra y música de los españoles Pablo Herrero Ibarz y José Luis Armenteros Sánchez, ex miembros fundadores del grupo musical Los Relámpagos y compositores de muchas canciones, consideradas actualmente clásicas para artistas hispanos de renombre. La popularidad y el sentimiento que evoca en los venezolanos es tal, que se la considera el tercer Himno de Venezuela. El primero es el Himno Nacional (Gloria al Bravo Pueblo) y el segundo es Alma llanera.
La canción fue originalmente compuesta para José Luis Rodríguez El Puma, pero al final, no se incluyó. En lugar de ello fue interpretada por primera vez por Balbino.
Existe un mito de que los autores compusieron la canción sin haber visitado y pisado suelo venezolano y que solo conocían al país por medio de fotografías, testimonios, referencias bibliográficas y otras fuentes. Pero según una entrevista, Pablo Herrero exclamó:
"Te puedo aclarar todo lo que desees de la canción Venezuela ya que la compuse yo y no es cierto que no hayamos conocido ese maravilloso país. El tema se hizo para Balbino y para el sello TH (no sé si todavía existe). Estuvimos en Caracas antes y durante la grabación viviendo en Las Mercedes. Los fines de semana íbamos a la playa de Higuerote a descansar. Volvimos varias veces, una de ellas para producir el disco de Pavo Real. Conocimos Maracaibo, Canaima, la Gran Sabana y el Caribe. De eso se llenaron nuestros ojos. Creo que soy venezolano de adopción por que yo quiero y deseo serlo y esa canción me salió del alma".
Más interesante es que la canción dice "Soy desierto, Nieve y Volcán" y todos se preguntan: ¿Donde está el volcán? Pues si hay uno y se llama Kick-Ém-Jenny es un volcán submarino a 10 kms de la costa venezolana, a 130 mts de profundidad con una altura de 1300 mts. En este aspecto el mismo Pablo Herreros explicó; "Es cierto lo del volcán, pero era la palabra perfecta para evocar el calor en contraposición con la nieve"

UNA CANCIÓN LLAMADA VENEZUELA

Autores: Pablo Herrero y José Luis Armentero

Llevo tu luz y tu aroma en mi piel

y el cuatro en mi corazón

llevo en mi sangre la espuma del mar

y tu Horizonte en mis ojos.

No envidio el vuelo ni el nido al turpial

soy como el viento en la mies

siento el caribe como una mujer

soy así que voy a hacer.

Soy desierto, selva, nieve y volcán

y al andar dejo mi estela

el rumor del llano en una canción

que me desvela.

La mujer que quiero tiene que ser

corazón, fuego y espuela

con la piel tostada como una flor

de Venezuela.

Con tu paisaje y mis sueños me iré

por esos mundos de Dios

y tus recuerdos al atardecer

me harán más corto el camino.

Entre tus playas quedó mi niñez

tendida al viento y al sol

y esa nostalgia que sube a mi voz

sin querer se hizo canción.

De los montes quiero la inmensidad

Y del río la acuarela

y de ti los hijos que sembrarán

nuevas estrellas.

Y si un día tengo que naufragar

y el tifón rompe mis velas

enterrad mi cuerpo cerca del mar

en Venezuela.

HISTORIA DE UNA CANCIÓN 2: HOTEL CALIFORNIA

El 8 de diciembre de 1976 sale al mercado el album "Hotel California" donde la canción que da titulo a ese disco logro llevar al grupo estadounidense The Eagles a la inmortalidad.

Existe una primera leyenda en torno a este tema, la cual dice que el baterista de la banda Don Henley la compuso en un hotel llamado “California” en el pequeño poblado de Todos Santos, Baja California Sur, donde Henley rentaba un cuarto de dos mil dólares la noche. Sí existe un Hotel California en Todos Santos, en la península de Baja California, México, pero los integrantes de los Eagles aseguraron que jamás habían pasado la noche allí, por lo que era imposible que hubieran escrito la canción en ese lugar. Don Henley, el líder del grupo Eagles, explicó que “a lo largo de los años escuché rumores sobre ese hotel, pero puedo decir inequívocamente que ni yo ni ninguno de los otros miembros de la banda hemos tenido ningún tipo de asociación – por negocios o placer – con ese establecimiento. Ese hotel fue establecido después de que nuestro tema “Hotel California” se volviese popular y parece ser un intento ostensible de capitalizar con la popularidad de la canción”.

La segunda leyenda, muy popular, indicaban que el título “Hotel California” aludía al culto al diablo, pues supuestamente aludía a la dirección donde el famoso satanista Anton Szandor La Vey, quien se autoproclamó como el Papa negro o Papa oscuro, fundó en abril de 1966 la Iglesia de satán (California Avenue, en San Francisco). Estos mismos rumores aseguraban que en ese lugar los integrantes del grupo Eagles habrían hecho un pacto demoníaco y, después de realizarlo, habrían escrito la famosa canción. La letra del tema, escrita por Don Henley, trata de un hombre que llega al misterioso Hotel California, un lugar “que podría ser el cielo o el infierno”. Allí es recibido por una mujer, que para algunos es una especie de sacerdotisa que quiere iniciar al recién llegado en la Iglesia de satán. Pero este forastero no es el primero en llegar allí, ya que escucha unas voces de bienvenida en el pasillo, de los acólitos que forman una especie de misteriosa congregación, misteriosa porque “son prisioneros allí por su propia voluntad”. Más adelante, las mismas voces lo despiertan a la medianoche, para que participe en una especie de ceremonial. El hombre contempla el ritual de un sacrificio donde se usan “cuchillos acerados”, pero el sacrificio no se consuma porque “no se puede matar a la bestia”. Así que el forastero, impresionado por lo que ha visto, opta por echar a correr hasta la puerta para intentar escapar de ese lugar profano. Sin embargo, un “hombre de la noche” le dice unas enigmáticas palabras que lo dejan helado: “Puedes cancelar tu reservación cuando quieras, pero no puedes marcharte nunca”.

También se ha especulado que la canción trata sobre la rehabilitación de drogas y la referencia en la letra de apuñalar a la "bestia" con "cuchillos de acero" se refiere al corte de la cocaína antes de la ingestión por insuflado nasal. Hay otros que hablan que el Hotel California es un lugar donde se cura el cáncer, otras que dicen que trata del tetrahidrocannabinol que es el principal ingrediente psicoactivo de la cannabis (mas conocido como THC) y una que dice que la canción trata sobre inmigrantes iranies en Los Angeles, California. 

En todo caso la banda nunca ha dicho que significado real tiene la canción.En el plano musical, el solo de guitarra ha sido clasificada por muchos como uno de los mejores de todos los tiempos. La armonía en las pruebas de doble guitarra, en la mayor parte de la canción y especialmente en la última sección recuerdan a Wishbone Ash (banda inglesa de los setentas) y probablemente fue una idea del productor Bill Szymczyk quien antes habia trabajado en la producción de discos con esa banda inglesa. La voz principal es del baterista Don Henley y los solos de guitarra corresponde a la dupla conformada por Joe Walsh y Don Felder. Hotel california ha sido evaluada por muchas encuestas como una de las canciones más grandes de todos los tiempos: la revista Rolling Stone la ubico en el lugar 49 de sus edición de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

HISTORIA DE UNA CANCION 1: YELLOW RIBBON

La historia de esta canción empieza por el año 1971 y tiene como autores a la famosa dupla de compositores formada por Irwin Levine y L. Russell Brown.
La idea de la canción nace de una historia real, la cuál tenía como protagonista a un convicto que recibe su paso a la libertad tras pasar un extenso periodo tras las rejas. El periodista Pete Hamill publicó un bonito artículo en el diario “New York Post” titulado ‘Going home’ en octubre de 1971. En él relataba un viaje en autobús en el que unos jóvenes que viajaban hacia Florida se hacían amigos de un hombre que escondía un secreto: “Su rostro polvoriento enmascaraba su edad, vestía un sencillo traje marrón que no le quedaba bien. Sus dedos estaban manchados por cigarrillos y se mordía mucho el interior de su labio. Se sentó en completo silencio y parecía completamente inconsciente de la existencia de los demás”. Se llamaba Vingo y su aura de misterio intrigó a los jóvenes viajeros. Era un ex convicto que regresaba a casa despues de pasar muchos años en prisión. 

El relato del antiguo preso que no sabía si su pareja le iba a esperar tras pasar varios años entre rejas fue reimpreso en la revista “Reader’s Digest”, en junio de 1972, y pocos meses después, los compositores Irwin Levine y L. Russell Brown escribieron un tema con el título ‘Tie a yellow ribbon round the ole oak tree’. Según Levine y Brown, la canción tomo forma tras leer esa historia, y obviamente ellos tomaron trozos de esa historia real y la mezclaron con otra de fantasía, para hacer mas comercial a la canción. 

Los encargados de grabar esta canción fueron Dawn, un grupo formado por el cantante Tony Orlando y las coristas Telma Hopskins y Joyce Vincent Wilson. Antes de Dawn, Orlando estaba a punto de darse por vencido en el mundo de la música después de llevar una década en él sin conseguir nada. Las mujeres también tenían experiencia previa como cantantes, ya que habían participado como coristas en varios álbumes del sello Motown (por otra parte, Telma Hopskins sería conocida más adelante por interpretar a la cuñada de Carl Winslow en la serie de televisión “Cosas de casa”). Aunque el primer álbum del grupo, “Candida”, se publicó en 1970, tuvieron que esperar tres años para lograr su mayor éxito gracias a aquella historia del expresidiario y los lazos amarillos. La canción se incluyó en el tercer trabajo del grupo, con un título como el del tema pero más corto, “Tie a yellow ribbon” (1973).

La canción alcanzó el puesto número uno en las listas estadounidenses en abril de 1973 y se mantuvo durante cuatro semanas. Además, en solo tres semanas, se vendieron tres millones de copias del disco. Cuando el tema estaba en lo más alto, Pete Hamill decidió demandar a los compositores por violar sus derechos de autor debido a que consideraba que el argumento de la canción se parecía demasiado a su artículo publicado en 1971. Irwin Levine y L. Russell Brown intentaron defenderse diciendo que habían oído esa historia mientras realizaban el servicio militar, pero Hamill no les creyó. Sin embargo, el periodista retiró la demanda cuando se demostró que existían versiones de archivo publicadas con anterioridad y muy parecidas a su historia, por lo que Pete Hamill reconoció haber escuchado esta historia de la tradición oral.

Estos lazos amarillos formaban parte del folclore estadounidense desde hacía años. Su origen se remonta a la Guerra Civil Inglesa y fueron los colonos ingleses quienes llevaron estos lazos a América. Durante el siglo XIX, las mujeres estadounidenses que llevaban su pelo recogido con un lazo amarillo querían remarcar la fidelidad a sus parejas que se encontraban lejos, sirviendo a la caballería o en la guerra.
El lazo amarillo atado a un árbol cobró importancia durante la crisis de los rehenes en Irán entre 1979 y 1981, como símbolo de apoyo a los retenidos en la embajada de Estados Unidos en Teherán. Se volvieron a utilizar como señal de esperanza para que regresaran sanos y salvos los soldados en las guerras del Golfo (1990) y de Irak (2003), y también como crítica y reclamo para que estos soldados estuviesen de vuelta de forma inmediata. Actualmente, estan colocados alrededor de cientos de arboles en USA para significar que un habitante de ese hogar está combatiendo en el extranjero, y que es esperado por sus seres queridos.
Con el tiempo han aparecido lazos de todos los colores con diferentes significados, pero no hay que olvidar que el amarillo fue el primero y que, gracias a él, Tony Orlando & Dawn lograron su momento de gloria con uno de los temas más versionados de la historia y con una canción que sería más popular que el propio grupo que la interpretó.